Дизајн на облека

Модниот дизајн многумина го сметаат за полноправна уметничка форма. Дизајнерската облека се одликува со својот оригинален и софистициран изглед и висок квалитет.

Кога купуваат дизајнерски работи, луѓето обично се стремат не само да изгледаат добро, туку и да ја нагласат својата индивидуалност и социјален статус. Ајде да погледнеме зошто дизајнерската облека е толку добра и зошто треба да ја купите.

Што се дизајнерски предмети и зошто вреди да се купат?

Облеките создадени од познатиот моден дизајнер помагаат да се нагласи статусот на една личност и да се направи неговата гардероба постилска. Дури и еден мал дизајнерски предмет може да ја нагласи софистицираноста на вкусот и припадноста во кругот на „избраните“ познавачи на високата мода.

Вреди да се купат брендирани артикли, само поради нивниот висок квалитет. Дизајнерите не ја ризикуваат својата репутација и секогаш се трудат да создадат предмети со највисок квалитет. Ова исто така важи и за фитинзи и основи.

Така, трошејќи многу пари на дизајнерски артикл, добивате висококвалитетен производ кој ќе ви служи долго време без да пропадне. Покрај тоа, многу дизајнери даваат гаранција за нивните додатоци, како што се чантите. Ова значи дека ако некој дел се скрши или треба да се замени поради абење, можете да го направите тоа бесплатно.

Друга причина зошто многумина бараат да ја надополнат својата гардероба со брендиран предмет е името на самиот автор. Не е неопходно името на брендот да биде напишано со огромни букви на највпечатливо место - важно е секој детал да потсетува на чија креација е.

Приказна

Модниот дизајн е прилично профитабилна индустрија со децении. Многу внимание е посветено на создавањето на висококвалитетна женска и машка облека од почетокот на минатиот век.

Модата почна да се развива во дваесеттиот век во Париз. Токму овој град се уште се нарекува престолнина на високата мода. На почетокот на дваесеттиот век, сите колекции на еминентни дизајнери беа испратени во Париз. Веќе таму отворено беа копирани работи од нив и се шиеја слични комбинации во ателјето. Така, работите слични на облеката од познатите колекции станаа достапни дури и за обичните луѓе.

На почетокот на дваесеттиот век модата почна условно да се дели на висока и секојдневна. Производите кои беа класифицирани како висока мода беа прилагодени и прикажани на модни ревии во многу градови. Обичните облеки беа лишени од индивидуалност - тие беа сошиени во големи количини, многу често, не обрнувајќи внимание на квалитетот. Овие две големи модни индустрии не беа конкурентни.

На почетокот на дваесеттиот век популарни станаа и модните списанија. Тие објавија фотографии од најстилските комбинации. Жените и девојките од целиот свет беа инспирирани од сликите понудени на страниците и сами создадоа стилски лакови.

Овие два главни модни трендови - појавата на модни списанија и поделбата на модата на висока и секојдневна мода - опстојуваат до ден-денес.

Големи светски кутуриери

Главните луѓе кои влијаат на формирањето и развојот на модата во светот се дизајнерите. Меѓу познатите кутуриери, кои им се познати на сите познавачи на модата, има и мажи и жени.

Еден од најпопуларните дизајнери во светот е Том Форд. Тој е познат, пред сè, по неговата соработка со брендот Гучи. Покрај тоа, тој креираше костими за многу популарни филмови и само за познати луѓе. Веќе во 2000 година, тој беше официјално признат како најдобар моден дизајнер во целиот свет.

Од жените кутуристки, пред сè, вреди да се забележат познатите Донатела Версаче. Сестрата на големиот светски дизајнер не остана во сенка на славниот брат и по неговата смрт продолжи да ги развива традициите на модната куќа.

Уште еден основач на глобален бренд, кој мора да се спомене - Ралф Лорен. Тој ја основал својата компанија за облека како зрел човек. Пред тоа долго време се бараше - служеше војска, студираше наука. Но, на крајот сепак дојде да дизајнира.

Еден од најгламурозните кутуриери во светот е Марк Џејкобс. Овој моден дизајнер креира облека за две светски модни куќи одеднаш, од кои едната го носи неговото име.

Светски познат и италијански дизајнер Валентино. Дизајнерската кариера ја започна на училиште и за само неколку години постигна огромен повик. Меѓу неговите клиенти има многу познати личности.

Невозможно е да се игнорираат такви дизајнери како Долче и Габана. Основачите на истоимениот бренд постигнаа неверојатна популарност за неколку години. Секоја нивна нова колекција денес добива светска популарност.

Се смета за еден од најпознатите британски дизајнери Александар Меквин. Долго време работеше за други светски брендови, особено Живанши и Гучи. Но, со текот на времето, тој успеа да воспостави сопствена линија на модерна облека и да ја направи неверојатно популарна меѓу познавачите на високата мода.

Меѓу љубителите на необични, па дури и шокантни дизајнерски работи, облеката од Џона Галијано. Секоја облека од колекцијата на овој светол кутуриер се издвојува меѓу другите дизајнерски предмети со својата осветленост и необични детали.

Облеката од модната куќа Шанел се смета за класика на високата мода. Име Коко Шанел веројатно сите знаат.

Госпоѓа Шанел го направи најголемиот дел од нејзините модни откритија навистина иконски. Токму благодарение на оваа одлична жена во женската гардероба се појавија огромен број предмети во машки стил - јакни, блејзери, панталони и твидски костуми.

Уште еден иконски дизајнер - Ив Сен Лоран. Заедно со Коко Шанел, тој беше еден од водечките модни дизајнери на дваесеттиот век. Долго време работеше со уште еден брилијантен дизајнер - Кристијан Диор, што му донесе популарност. Веќе на дваесет и една година, овој дизајнер стана шеф на познатата модна куќа Диор и ја создаде својата прва колекција на дизајнерска облека.

Патем, Лоран беше првиот светски дизајнер кој ја донесе својата модна колекција на територијата на Советскиот Сојуз и предизвика интерес за странски дизајнерски трендови кај домашните модничари.

Најпознатите руски и украински дизајнери

Модерната домашна мода е поблиска до европската отколку со советската. И денес е многу полесно да се стане дизајнер отколку пред неколку децении. Многу домашни кутурири сега се популарни во странство.

Еден од најпопуларните украински дизајнери е романтична девојка Лилија Пустовит. Нејзините колекции се одликуваат со својата особена оригиналност и се одликуваат со присуство на одредени етнички елементи кои ги врзуваат аутфитите создадени од Лилија со традиционалната облека. Многу фолклорни детали се присутни во речиси секоја облека.

Таа ги креира своите дизајнерски комбинации за многу домашни познати личности и политичари. Таа редовно ги претставува своите колекции на руските модни недели. Но, популарноста на облеката од Пустовит расте надвор од нејзината родна земја. Така, овој дизајнер има колекции кои се продаваат во продавниците во Лондон, Токио и Париз.

Уште една украинка дизајнерка, чија слава одамна се прошири надвор од границите на нејзината родна земја - Ирина Каравај. Покрај висококвалитетните комбинации, таа создава и уникатен накит. Токму брендираните брошеви се нарекуваат своевидна „особина“ на сите нејзини колекции.

Во принцип, сите збирки на Ирина Караваја се особено светли и необични. Таа со своите колекции постојано се обидува да го изрази својот протест против монотонијата и тапоста на светската мода. Облеката од овој домашен кутуриер совршено ги комбинира модерните кроеви и етничките модели. А фантастичните брошеви многу органски ги надополнуваат сите нејзини сетови од оједа.

Кога станува збор за машки дизајнери, вреди да се спомене Алексеј Залевски. Тој е познат не само по неговите дизајнерски комбинации, туку и по изведбите во кои се претвора секоја негова ревија.

Овој дизајнер е прилично шокантен, како во однос на цртањето ревии, така и во однос на шиењето на неговата облека. Затоа неговите аутфити го привлекуваат вниманието и на славните и на оние кои таквите комбинации можат да ги погледнат само на страниците на модните списанија.

Од руските дизајнери, вреди да се забележи Александар Терехова. Неговите колекции комбинираат женствени, романтични облеки со допир на неформалност што ги привлекува младите луѓе. Овој домашен кутуриер навистина знае како да креира облека која ќе добие препознатливост. Долго време тренираше во познатата париска модна куќа Ив Сен Лоран.

Неговиот прв бутик со брендирана облека беше отворен не во Русија, туку во Лос Анџелес, откако претстави една од своите колекции на модната недела во Њујорк.

Видови дизајнерска облека

Дизајнерските облеки се секогаш нешто светло и необично. Внимателниот пристап кон создавањето на сопствените работи им овозможува на дизајнерите во секоја колекција да презентираат стилски комбинации, од кои секоја е вистинско уметничко дело.

Генерално, како што веќе беше споменато, сите дизајнерски работи можат да се поделат на оние поврзани со високата мода и т.н. готови за носење. Високата мода е најскапата и невообичаена работа, во чие создавање дизајнерите ги покажуваат сите свои способности и таленти. Ваква облека е претставена на светските модни недели. Ова вклучува здолништа, фустани, костуми и додатоци.

„Pret-a-Porter“ е поевтина верзија на облека од познати дизајнери. Овој збор сам по себе е преведен како „готова облека“. Таквите тимови се шијат во фабриките во прилично голем број. Ваквите облеки им се достапни на поголем број модничари и модничари. Облеката од овој тип е посоодветна за секојдневно носење и се создава земајќи ги предвид сите барања за квалитет и изглед.

Модерна колекција на работи "Висока мода"

Во современиот свет, работите од познати дизајнери не се достапни за секого. Но, поседувањето барем една стилска работа со соодветна ознака ги радува познавачите на високата мода.

Модерната дизајнерска облека може да се шие и во фабрики и со рака. Индивидуалното кроење е значително поскапо, но и поквалитетно. Брендирана облека може да биде или плетена или ткаенина, или направена од какви било оригинални материјали. За шиење брендирана облека често се користат прилично чудни материјали и украсни материјали.

Како украсни елементи, модерните дизајнери користат не само влошки од ткаенина, туку и мали копчиња, цвеќиња, пердуви и други прилично необични детали. Распоредот на ваквите украсни детали може да биде и необичен. Тие можат да се постават насекаде, на пример, многу дизајнерски чевли или чизми се надополнети со оригинални сврзувачки елементи лоцирани одзади или напред, а не од страна.

Оригинално изгледаат и отпечатоците што ги красат аутфитите. Значи, стилските фустани или здолништа можат да бидат украсени со необичен принт „фламинго“ или украсни мали „краставици“.

Современите дизајнерски артикли се одличен начин да го истакнете вашиот статус во општеството и да се задоволите со квалитетен гардеробер кој ќе ви служи долго време. Купувањето дури и едно дизајнерско парче или парче накит веднаш ќе ја подигне вашата гардероба на следното ниво и ќе ја направи повеќе стилска.